梁婧这一次可以说再一次在这一场争论中大出风头，被认为是最有诚意的评论者，简直与王德孚的这部《写作之道》是绝配。
这时有不少人就想起了当初梁婧为王德孚的那篇《女性的屈从关系》所写的解读文章，可以说也是对王德孚作品最好的解读与补充，然后当然也在众多评论者中一枝独秀。
梁婧这一次的评论文章可以说也起了非常关键的作用，那就是让很多人冷静下来，去亲自看一看《写作之道》，然后这一看，自然就很顺利地看完这部原本他们以为很无趣的作品。
紧接着他们就和梁婧一样，感受到了王德孚在这部作品中想要呈现给大家的东西，他写这部作品根本就不是为了规定大家应该如何写作，反倒是像他自己对自己创作生涯的总结与反思。
不少人看了书的标题，就觉得王德孚简直狂妄，后来在看完整部书之后，才发现他们是真的误会了王德孚，这哪里有一分一毫的狂妄与傲慢啊，分明就是整本书都在展现他的谦逊！
这样的谦逊也不是故作姿态，而是真心反思自己的创作历程，甚至在提到他自己的那些著名作品时，王德孚都没有任何沾沾自喜，反而觉得自己在写那部作品时，犯了怎样的错误，如果再让他写的话，他又可以如何让这部作品变得更好。
同时，王德孚也在书中表示，有时候作品的不完美，反而也会成为一部作品的亮点，因为过度地追求完美，可能会让作品变得更加匠气，丧失原来的灵气，所以如何把握这二者之间的一个尺度，是很多作者都需要考虑的事情。
可能天赋超群的作者，更在乎的是作品的灵气，所以他们创作时讲究一气呵成，哪怕没有大纲之类的东西，也不会影响他们的创作，反而会成为他们的束缚。
而对于大部分创作者来说，在写长篇巨著时，没有大纲绝对是一种作死的行为，往往放飞自我地去创作之后，会陷入卡文的状态，最终导致没法完成自己的作品。
所以王德孚是比较倾向于在创作之前就做好大纲的，哪怕是天赋超群的作者，也需要大纲来约束一下，这会对创作拥有很大的益处，让主线不再迷茫，始终保持明确。
总而言之，王德孚就是在《写作之道》中分享不少创作者在创作过程中会经常遇到的一些困难，而他又会如何克服这样的困难，写得相当详细、有诚意，根本不是那种大而化之地谈论某些艰深的创作理论，也不是直截了当地对读者说，你需要怎样怎样地创作，才能写出经典之作。
王德孚甚至认为，他的所有作品，现在都没有资格说什么经典，除非在百年之后，这些作品依旧能够给读者们带来精神财富，带来各种各样的帮助，那才能够勉强算作经典。
真正的经典作品，那绝对是永远不会过时的，而现在能够轰动一时的作品，不代表它随着时间的推移，可以一直保持这样的热度。
毫无疑问，《写作之道》这一部非常拥有实际意义的作品，经过梁婧的诚意评论之后，它总算是真正地走上正轨了，许多人抱着平常心去看待这部作品，往往可以收获更多的东西。
已经回到苏州的王德孚，当然也没有过多久，就知道了发生在魔都的这一场争论，还有他的支持者与反对者们针尖对麦芒的笔战，他看到有些媒体胡乱报导他的这部本来就没有想引起多大热度的作品时，差点忍不住也在媒体上发声，让这群人至少看一看他这部作品的前言。
难道这群人都不识字的么，明明他的前言已经说得非常清楚了，这就不是一部要求读者如何去做的书籍，而是一部他反思自我的一部书籍，哪怕没有人看，他都会一直写下去，因为他觉得时刻的反思，才能够保持他创作水准的持续提高……
结果还没有等王德孚在媒体上发声，梁婧的评论文章一出，顿时就让王德孚淡定下来了，只能说梁婧的“阅读理解”做得实在不错，比他那有些言简意赅的前言好多了，至少有不少人都很喜欢看梁婧写的评论，因为他们都觉得梁婧真的很客观。
就像上次王德孚的那部《西厢记》红极一时的时候，不少人都在花式吹捧这部作品，却只有梁婧很耿直地表示不喜欢这部作品中的男主，理由还写得明明白白、清清楚楚，这就赢得了不少中立读者的认同，为梁婧的解读文章积攒了非常良好的口碑。
所以这一次梁婧那再一次干货满满的评论文章，当然收获了很大的影响力，连王德孚这个原作者，都觉得梁婧的这篇文的效果，估计比他亲自在媒体上发声的效果都要好！
对此，他当然要好好地感谢梁婧，所以他在第一时间，就写了一封信给梁婧，同时还去精心挑选了一件梁婧肯定会很喜欢的礼物，那当然就是口红了，只因每次王德孚见到梁婧时，对方的旗袍与口红，都是必不可少的东西。
王德孚在购买礼物的时候，忍不住怀念他那个时代才会有的网络购物，只要知道梁婧的地址和手机号的话，那就可以直接在网上购买礼物了，哪里还需要去实体店购买，再通过邮件寄过去……
王德孚的这封感谢信，写得还是非常有诚意的，可不是很随便的几句不咸不淡的感谢，而是几乎将它当成了一篇非常重要的文章来创作！
当王德孚拿出这样的劲头来写感谢信时，那这样一封信肯定会给梁婧留下极为深刻的印象，说不定还会让王德孚在梁婧心中更加有分量，然后以后王德孚再创作出怎样的作品时，梁婧做起“阅读理解”来，肯定会更加认真。
同时，王德孚也在心中暗暗决定，以后只要是梁婧的作品，那他肯定会抽出时间阅读一番，然后也做一做“阅读理解”，算是投桃报李、商业互吹。
梁婧这一次可以说再一次在这一场争论中大出风头，被认为是最有诚意的评论者，简直与王德孚的这部《写作之道》是绝配。
这时有不少人就想起了当初梁婧为王德孚的那篇《女性的屈从关系》所写的解读文章，可以说也是对王德孚作品最好的解读与补充，然后当然也在众多评论者中一枝独秀。
梁婧这一次的评论文章可以说也起了非常关键的作用，那就是让很多人冷静下来，去亲自看一看《写作之道》，然后这一看，自然就很顺利地看完这部原本他们以为很无趣的作品。
紧接着他们就和梁婧一样，感受到了王德孚在这部作品中想要呈现给大家的东西，他写这部作品根本就不是为了规定大家应该如何写作，反倒是像他自己对自己创作生涯的总结与反思。
不少人看了书的标题，就觉得王德孚简直狂妄，后来在看完整部书之后，才发现他们是真的误会了王德孚，这哪里有一分一毫的狂妄与傲慢啊，分明就是整本书都在展现他的谦逊！
这样的谦逊也不是故作姿态，而是真心反思自己的创作历程，甚至在提到他自己的那些著名作品时，王德孚都没有任何沾沾自喜，反而觉得自己在写那部作品时，犯了怎样的错误，如果再让他写的话，他又可以如何让这部作品变得更好。
同时，王德孚也在书中表示，有时候作品的不完美，反而也会成为一部作品的亮点，因为过度地追求完美，可能会让作品变得更加匠气，丧失原来的灵气，所以如何把握这二者之间的一个尺度，是很多作者都需要考虑的事情。
可能天赋超群的作者，更在乎的是作品的灵气，所以他们创作时讲究一气呵成，哪怕没有大纲之类的东西，也不会影响他们的创作，反而会成为他们的束缚。
而对于大部分创作者来说，在写长篇巨著时，没有大纲绝对是一种作死的行为，往往放飞自我地去创作之后，会陷入卡文的状态，最终导致没法完成自己的作品。
所以王德孚是比较倾向于在创作之前就做好大纲的，哪怕是天赋超群的作者，也需要大纲来约束一下，这会对创作拥有很大的益处，让主线不再迷茫，始终保持明确。
总而言之，王德孚就是在《写作之道》中分享不少创作者在创作过程中会经常遇到的一些困难，而他又会如何克服这样的困难，写得相当详细、有诚意，根本不是那种大而化之地谈论某些艰深的创作理论，也不是直截了当地对读者说，你需要怎样怎样地创作，才能写出经典之作。
王德孚甚至认为，他的所有作品，现在都没有资格说什么经典，除非在百年之后，这些作品依旧能够给读者们带来精神财富，带来各种各样的帮助，那才能够勉强算作经典。
真正的经典作品，那绝对是永远不会过时的，而现在能够轰动一时的作品，不代表它随着时间的推移，可以一直保持这样的热度。