成龙每场戏曲的关键打斗，也都先亲手一丝不苟地把动作设计画出，对比视觉效果，下足了功夫才开演，绝非临场发挥。

陈佩斯画功欠佳，但也会以小涂鸦勾勒出意思，相当卖力的模样。

最喜欢看图说话的外邦人就更不必说了，名伶不会画两笔都不好意思说自己是搞艺术的。

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李云打算直接以戏曲形式演绎故事梗概，虽说角色扮相和唱词都尚未最终敲定，但不妨碍以舞台的调度法先画出初步构想，而后逐步充实细节。

他听得多演得多，自认为在这些方面有着比同时代戏子都更深刻的感悟和技巧，实际情况也的确这般。

戏曲虽然历经一番起伏，诸多名段诞生于明清时期，但时至当下依然未能完全褪去旧有的痕迹，和曲艺一样仍在持续演进中，而越往后两者越是相互借鉴。

小主，

比如先前的一场戏，戏子根据情节进行场次安排，或繁或简较为中规中矩，近来则逐渐引入舞台的全景、特写等概念，热衷于以破格或者无格形式展现情节的戏子越来越多。

这个趋势很快会造就新的风尚，再过数年戏曲术语都将与舞台艺术融合，考虑的是站位和眼神流转，一场戏基本等同一段立体化的舞台片段。

李云目前就是跨越这数年的发展阶段，以舞台思维先构思了几场调度。

他倒不担忧班主或者观众难以接受，这是无稽之谈，当年中原地区接触外来戏曲时，差距可不止三年五年，也没见谁看得眼花缭乱，反而如痴如醉。

其实某些编排和理念未必皆是首创的，但多个此类元素有机组合、巧妙运用却是开先河的，应当能引起班主的重视。

但也得做好碰壁准备，万事开头难，华夏戏曲界竞争激烈，成功有很大机缘成分，同一个故事换个人演的效果可能大相径庭，最终得观众说了算。

至于《风云传奇》往哪登台，李云将目标瞄准为“京城名戏楼”。

“京城名戏楼”是京城上座率最高的戏曲舞台，上演过许多着名的曲目，例如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》等，观众以文人雅士为主，据说生意最好时京城四分之一的文人墨客每周都必到此听戏。

《风云传奇》想一举成名当然最好能直接在名戏楼热演，都身怀绝技开挂了就得这么敢想有雄心，李云可没耐心老老实实从街边的小戏楼开始打拼。

名戏楼对作品题材有要求，戏曲必须符合戏楼三大主题之一：忠义、情爱、侠义。

这三个主题是长期对观众调研的成果：“最触动心灵的是忠义，对自身最关键的是情爱，最喜爱的是侠义。”

原则上作品能关联一条就行，《风云传奇》却完全契合这三个要求，忠肝义胆也是忠义，儿女情长也是情爱，行侠仗义当然也是侠义，配对成功。

其实所有的英雄侠义戏曲都符合这些，所以名戏楼的作品长期盛行侠骨柔肠。

忙了几个时辰，李云已经有些乏了，今日的构思工作到此为止。

他推开窗深深吸口气，窗外世界仿若水墨的，一股清新的空气伴随晨曦涌进屋内。

一眼望出去太和殿就在不远处，隐约能分辨出飞檐上的瑞兽和琉璃瓦，其他的还看不太清。

而远处是金碧辉煌的天坛祈年殿，依旧庄严肃穆。

“一眼能看到两个名胜，这地段真不错，在京城算是一流。”

京城是天子脚下，靠近燕山，据说是因为古代有诸多 ** 在此建都，就叫这名字了。

战时京城有许多防御工事，战后被重新规划，大量文人墨客便到此聚居，各种高雅艺术、文化配套应运而生，后来许多宏伟建筑也建在这里，于是逐渐成为华夏最繁华、最具文化底蕴的区域。

春天时他作过一幅画，前景是桃花，中景是已完工的颐和园，远景是长城，色彩调得淡淡的，后来卖给画商赚了些润笔费。

李云转身拿出宣纸和毛笔，对着窗外尤其是京城的大街小巷连画了十几幅。

“如果想重回书画本行，什么京城，叫近水楼台更合适。”

另外同样闻名的琉璃厂也在京城，《清明上河图》《富春山居图》的仿作已经在流传，是镇店之宝。

因为这些文化场所存在，京城拥有大量配套的书画铺子，文化艺术气息也颇为浓厚。

另外西洋大使馆也在这，以前李云陪父亲去办过通商文书。

“等时机成熟了，还是要出去看看的。”

关于这个新家族，他继承了不 ** 异的记忆，这几日偶尔琢磨，越想越觉得玄乎。

比如他有关于祖父的记忆，但没有祖母的，这个家族里没有一点她的踪影，连父亲都未曾提及，似乎从来就没有这个人。

还有就是母亲，同样不曾存在过，他和妹妹就如同凭空出现的。

也可以说这个家族好像一直神秘莫测。